為肯定及激勵表演藝術團隊的卓越表現,文化部於 114 年度首度推動「Taiwan Top 演藝團隊年度獎勵計畫」,並委託國藝會辦理,總獎勵金額達 500 萬元。由評審團透過演出評鑑、到團訪視、年度營運觀察等方式進行綜合評選,並從藝術創發、形式表現、國際鏈結、票房表現及觀眾拓展等面向進行討論,在經過嚴謹的四場推薦會議與一場跨組決審會議的充分討論後,最終自94個獲補助團隊中,選出16組年度最佳團隊。
獲選團隊包含高雄市管樂團、驫舞劇場、臺北木偶劇團、河床劇團4團各獲得「Taiwan Top年度最佳團隊」50萬元獎勵金;對位室內樂團、翃舞製作、身聲劇場、榮興客家採茶劇團、財團法人台北愛樂文教基金會、微光製造、義興閣掌中劇團、FOCASA馬戲團、烏犬劇場、故事工廠、薪傳歌仔戲劇團、唱歌集音樂劇場12組團隊,各獲得「Taiwan Top年度最佳團隊」25萬元獎勵金。
獲選團隊評審團文字說明如下:
年度最佳團隊-50萬
| ➢高雄市管樂團 |
| 「高雄市管樂團」114年在藝術發展與團務運作展現強大企圖心,成功跳脫傳統管樂團框架。在外,透過建立多元藝企夥伴關係,深度拓展並養成觀眾;對內,則落實完善的人才培育與招募制度,穩定核心團員,使樂團音樂藝術性快速提升,達成「內外兼修」之營運實力。114年製作企畫兼具藝術性與大衆化,其中《俄羅斯的傳奇與神話》、《琴緣、情緣》不僅跨出傳統管樂團的舒適圈與格局,更展演出管樂團獨有的質地與音色。 |
| ➢驫舞劇場 |
| 「驫舞劇場」展現當代舞團少見的豐沛能量及創造性思維,深耕藝術本質同時也關注與社會的連結。核心編舞家蘇威嘉透過《自由步》系列,專注於肢體動能的無限性;陳武康則藉由回看亞洲傳統舞蹈文化意涵,與當代世界建立獨特的對話。團隊經營則善用策展概念,透過《混沌聲響》與《跳島藝術節》建構跨域實驗平台,促進多樣藝術形式的碰撞,並將藝術關懷延伸至樂齡族群,實踐藝術共融,發揮藝術公共性的力量。 |
| ➢臺北木偶劇團 |
| 「臺北木偶劇團」表演基礎紮實且持續精進技藝,口白操偶、文武場、導演、編劇各司其職,累積出豐厚多元的創作成果。114年度兩部新作皆展現自我突破之企圖:向呂赫若致敬的《赤子》,巧妙將革命者置入劍俠故事框架;《鬧•NOW》並陳傳統與金光布袋戲兩種表現形式,讓兩戲班拚台同演,相互輝映。儼然成為融合現代劇場元素的精緻布袋戲品牌。 |
| ➢ 河床劇團 |
| 「河床劇團」以意象劇場樹立風格,進而將高視覺性的創意深度結合科技藝術,成功邁入製作的新領域。114年度的《開房間VR三部曲》,以及三國共製並入選威尼斯影展沉浸式內容競賽單元的XR沉浸式劇場《之間》,於國內外展演皆獲觀賞佳績與極高評價。劇團以跨越國際的品牌能見度、強度鏈結與拓展新一波觀眾,既證明營運能量,且開創劇場藝術的視野與格局。 |

| ➢財團法人台北愛樂文教基金會 |
| 「台北愛樂文教基金會」深耕合唱藝術多年,已建構國內規模最大之合唱平台,長期投入人聲與管絃樂人才培育不遺餘力;對外則積極強化國際影響力,114年首度辦理「第三屆世界合唱冠軍賽」,邀集四大國際賽冠軍頂尖團隊齊聚台北角逐世界總冠軍榮耀,奠定台灣在國際合唱界的指標地位。此外,團隊於國際巡演時,透過演繹國人作品,大幅提升台灣作曲家的能見度,展現文化實力。 |
| ➢翃舞製作 |
| 「翃舞製作」114年在創作與國際展演均有突破性的成長。憑藉其獨特的肢體語彙連奪西班牙布爾戈斯及德國漢諾威國際編舞大賽首獎,於國際指標性競賽中嶄露頭角。本年度共前往13個國家、22個城市、演出達 64場。同時獲得多項國際合作邀約,並成功簽署北美專業經紀代理。舞團以近年累積的厚實展演實力,建立起穩固的國際網絡,也為未來國際共製及全球巡演版圖奠定良好的發展基礎。 |
| ➢身聲劇場 |
| 由「演、樂、舞」全方位演員所組成的劇團—身聲劇場,歷經了四年團務革新與研發創作的艱辛過程,114年度展現了相當豐實的營運成績,邀演行腳遍及全國。團隊編創及展演實力的提升與團務行政的週全互為反饋,進而落力在《落頭式》、《鼕─製鼓師的聲音家書》與《眾神的國籍》等三部全新且文本視角獨特的製作上,具體為劇團的藝術脈絡再做延伸。 |
| ➢故事工廠 |
| 「故事工廠」持續堅持以台灣原創故事與人才培育做為兩大立團核心價值,透過持續提升質量的製作、深耕戲劇人才培育、推廣青少年教育、經營社區與館舍、整合企業資源、重視公共溝通與觀眾服務、優化官網等指標,體現強大、追求永續的營運能量。114年度製作觸及觀眾達四萬人次,並有《火神的眼淚》與《一個公務員的意外死亡》達成之口碑與票房雙贏。 |

| ➢對位室內樂團 |
| 「對位室內樂團」耕耘精緻室內樂,透過精準演出彰顯其專業實力,展現南台灣音樂家的韌性與能量;更長期與台灣作曲家合作,於創作與製作過程中建立在地語𢑥與美學特質。114年行銷聚焦數位深化,凝聚觀眾向心力並帶動票房大幅成長,穩固品牌辨識度。此外啟動韓國跨國共製及節目交換計畫,從單向邀演提升至策展模式,顯示本土培育與國際視野並進的發展企圖。 |
| ➢榮興客家採茶劇團 |
| 「榮興客家採茶劇團」為指標性的客家戲團,積極地向老藝人學習傳統北管戲與客家採茶戲,並成功完成世代交替。主要製作目前皆由年輕成員擔綱,前後場人員整齊,技藝精湛。每年規劃與不同的劇作家合作,創編新戲。114年新作包括改編自龍瑛宗小說《杜甫在長安》,穿越時代敘事結構與精神核心的《新新》,也有描述客家抗日殉難英雄的《1895乙未英烈徐驤》,充分展現團隊豐富的創作力與展演能量。 |
| ➢烏犬劇場 |
| 「烏犬劇場」以明確的規劃與穩健的實踐步伐,讓藝術創作、藝術教育推廣與文化研究領域的探索三者相互呼應,形成一套融冶營運策略與藝術美學的方法。114年度發表的戰爭二部曲《你說的我不相信》與戲曲夢工場製作《低俗畫本》,彰顯劇團一貫專注於省思世局暨關懷人本、批判社會歧視的創作視角,體現劇場作為表演與觀眾之間的對話場域。 |
| ➢義興閣掌中劇團 |
| 「義興閣掌中劇團」作品特色係在金光布袋戲的基礎上結合搖滾音樂,作品回應當代現實,形式與內容皆展現創意與執行力。114年持續開展,新製作《英雄製造》以角色的英雄旅程反映政治神話的造神過程,同時扣合布袋戲表演形式在時代中的發展與變遷,表現相當亮眼。同時另以布袋戲主演聲音技藝之優勢,經營podcast節目,成功拓展忠實聽眾走入劇場,為布袋戲開闢一條新的路徑。 |

| ➢FOCASA馬戲團 |
| 「FOCASA馬戲團」年度作品精湛出色,兼顧藝術品質與大眾娛樂,《幾米男孩的100次勇敢》透過融合舞蹈美學與劇場設計,細膩轉譯幾米繪本精髓,以溫暖動人的敘事感動數萬名觀眾。策劃之「FOCASA馬戲藝術節」與多國團隊展開交流,拓展馬戲多元藝術視野。團隊整體營運穩健,在藝術、營運、觀眾面向均有突破性成長,並持續透過跨界合作與人才培育,全方位推廣馬戲藝術,為台灣馬戲產業逐步打造更具競爭力的永續發展生態鏈。 |
| ➢薪傳歌仔戲劇團 |
| 「薪傳歌仔戲劇團」由人間國寶廖瓊枝藝師創立,114年度無論是全新製作或重製經典都有亮眼展現。新作《幽戀牡丹》團隊自我突破,以紮實功底演繹注入當代新意的古典題材,令人激賞;《愛。相隨?》匯聚國內歌仔戲中青生代優秀演員,蔚為劇壇盛事;《三進士》全面展現長年致力傳承的豐碩成果,不僅中堅團員風華正茂,青年世代亦嶄露頭角,未來可期。 |
| ➢微光製造 |
| 「微光製造」憑藉其優異的作品持續獲國內外邀演,以雙主軸創作策略,勇於開創新局。《捺撇》入選國際指標性大賽玫瑰舞蹈獎決選,獲得「新銳編舞家」肯定,奠定國際發展基礎。《人之島》獲台新藝術獎提名,並在台灣巡演過程持續優化。發展中的第三部作品更已獲國外藝術節共同製作。「到處跳舞」系列,則帶領素人及全齡民眾親近舞蹈,展現誠懇且勇敢的當代藝術實踐力。 |
| ➢唱歌集音樂劇場 |
| 「唱歌集音樂劇場」2009年成立於高雄,提攜在地劇場青年不遺餘力的新銳音樂劇團體,初期以一年一部作品,謹慎建立品牌定位。邁入114年,以四部作品部署全國性展演計畫,在挑戰各地方、各式場館以及票房起落的同時,以重建精良的製作成果為劇團建立口碑,並可見行政的量能擴充與效率提升,其中如文化幣「青年席位」收入於收益占比表現,相當亮眼。 |
