何曉玫MEIMAGE舞團
MeimageDance
  • 信箱meimage2010@gmail.com
  • 電話+886-2-28982591
  • 地址112 台北市北投區開明街71號A403室
  • 連結官方網站
何曉玫MEIMAGE舞團
團隊簡介

立案時間:2010 年
立案縣市: 台北市
入選年度(含文建會及文化部時期) :101-113 年度

由被譽為「創造超現實想像高手」的臺灣編舞家何曉玫創立於 2010 年,創團精神在標示未來性,反映舞蹈與視覺文化的特殊風格。何曉玫長期觀察社會現象,取材臺灣主流或次文化,創作與環境緊密扣連,作品常具有濃厚當代文化符號色彩。 除致力於創作者何曉玫個人舞蹈視覺風格的開發及創作之外,自 2011 年起,每年推出「鈕扣*New Choreographer」計畫,每年仲夏時節迎接臺灣旅外優秀舞者「回家」創作演出。2016 年起舉辦「專業舞者工作坊」,提供自由舞者免費身體訓練課程,在環境上給予臺灣自由舞者支持與回饋,並關心舞蹈作為社會發聲、培力的不同可能性,陸續規劃學障與偏鄉地區待用課程、拍攝《教你認識現代舞》Video Dance 系列等,擴大舞蹈的社會接觸與影響力。

代表人
藝術總監
何曉玫 Ho Hsiao-mei
    國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授兼舞蹈學院院長,第十九屆國家文藝獎舞蹈類得主,MeimageDance藝術總監,雲門舞集舞蹈教室教材研發總顧問。曾任臺北越界舞團團長、雲門舞集2排練指導,並多次受邀擔任雲門舞集客席編舞家,編作舞碼《水‧鏡》、《紙天空》。作品《Woo!芭比》(2010)、《紙境》(2011)皆獲台新藝術獎提名,2013年作品《親愛的》獲第十二屆台新藝術獎年度入選,2015年作品《假裝》獲提第十四屆台新藝術獎入圍。近年常受邀至德國杜賽朵夫國際舞蹈博覽會、北京舞蹈雙週、香港城市當代舞蹈節等重要國際藝術節演出。

    早期舞作風格深受台灣在地文化影響,以舞蹈作為媒介,探索本土文化風俗與反應當今社會現象。同時反映出台灣社會的動盪與多元,舞作內容發人深省。在舞蹈創作上善用強烈的舞台視覺風格,探索當代人潛藏的內心世界。
      國立臺北藝術大學舞蹈學系專任教授兼舞蹈學院院長,第十九屆國家文藝獎舞蹈類得主,MeimageDance藝術總監,雲門舞集舞蹈教室教材研發總顧問。曾任臺北越界舞團團長、雲門舞集2排練指導,並多次受邀擔任雲門舞集客席編舞家,編作舞碼《水‧鏡》、《紙天空》。作品《Woo!芭比》(2010)、《紙境》(2011)皆獲台新藝術獎提名,2013年作品《親愛的》獲第十二屆台新藝術獎年度入選,2015年作品《假裝》獲提第十四屆台新藝術獎入圍。近年常受邀至德國杜賽朵夫國際舞蹈博覽會、北京舞蹈雙週、香港城市當代舞蹈節等重要國際藝術節演出。

    早期舞作風格深受台灣在地文化影響,以舞蹈作為媒介,探索本土文化風俗與反應當今社會現象。同時反映出台灣社會的動盪與多元,舞作內容發人深省。在舞蹈創作上善用強烈的舞台視覺風格,探索當代人潛藏的內心世界。
 "Dean of the Dance Department, Taipei National University of the Arts. The 19th National Award for Arts. Artistic director of MeimageDance. Curriculum consultant at Cloud Gate Dance Theatre's studio.
 
HO's work “Camouflage,” commissioned by The National Theater and Concert Hall in 2015, was also performed at Beijing Dance Festival; at the same year, UCLA invited her along with the company to perform “Camouflage.” In 2014, she choreographed for “Above Taiwan Concert.” Her choreography “My Dear” (2013) won the Taishin Arts Award, and “Beyond the Pale” (2011), and “Woo! Barbie” (2010) were nominated for the pioneering award supporting Taiwanese artists. In 2009, “Middle” was invited to perform at International Organization of Stenographers Theatre Architects and Technicians (OISTAT) in Seoul, Korea. In 2006, Hong Kong Dance Festival invited her to present “My Freud.” Her work “The Covered Picture” was invited to Jacobs Pillow Dance Festival in 2001. 
Hsiao-Mei HO's early works were inspired by Taiwanese folk culture, exploring the cultural image of the Taiwanese and reflecting on the current social situation, using art as social commentary. Her works were often thought-provoking, reflecting Taiwan's turbulence and diversity, with its underlying silence and intensity. At the present stage, she is famous for using strong and unique visual effect on stage to present human inner thoughts in modern society. "

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