立案時間:2005/04/18 年
立案縣市:
新北市
入選年度
:112-114 年度
再拒劇團2002年成立,早年從事環境劇、詩劇、多媒材劇場,探索全球化影響下台灣性別、階級處境與生存意識。近年多部作品聚焦於「聲音劇場」、「音樂劇場」、「漫遊者劇場」等不同演出形式。2017年以《諸神黃昏》榮獲世界劇場設計展WSD「聲音設計」金獎殊榮。2019年以《明白歌》獲得第十八屆台新藝術獎年度大獎。2023-2025年入選國藝會Taiwan Top 演藝團隊。 近年許多作品聚焦於創傷、創傷敘事、性政治、白色恐怖歷史與抵抗記憶,遊走在當代與傳統之間,不斷探索新的敘事劇場美學。
黃思農是劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者,2002年創立再拒劇團,集結不同領域的藝術工作者,以劇場作為各種公共議題的對話平台,實驗跨域集體創作的多媒體劇場及環境劇場。 2007年發表「微型劇場」宣言並策劃第一屆「公寓聯展」。2012年參與東京藝術節「新銳公募」的《美國夢工廠》,則以12個夢境/歌曲轉譯當代亞洲勞動青年的處境。 近年在臺北市立美術館、橫濱藝術集會、墨西哥Vernacular Institute、布拉格PQ環境劇場藝術節發表多齣「聲音劇場」創作,研究布萊希特的「辯證劇場」,如何在以「聲響」作為敘事軸心的前提下,拓展當代劇場的美學表現;2016年起則於台北、澳門、柏林等地,發展結合實存地景與虛構文本的「漫遊者劇場」,並參與2019年亞洲雙年展。
黃思農是劇場、當代藝術、聲響與音樂的跨域創作者,2002年創立再拒劇團,集結不同領域的藝術工作者,以劇場作為各種公共議題的對話平台,實驗跨域集體創作的多媒體劇場及環境劇場。 2007年發表「微型劇場」宣言並策劃第一屆「公寓聯展」。2012年參與東京藝術節「新銳公募」的《美國夢工廠》,則以12個夢境/歌曲轉譯當代亞洲勞動青年的處境。 近年在臺北市立美術館、橫濱藝術集會、墨西哥Vernacular Institute、布拉格PQ環境劇場藝術節發表多齣「聲音劇場」創作,研究布萊希特的「辯證劇場」,如何在以「聲響」作為敘事軸心的前提下,拓展當代劇場的美學表現;2016年起則於台北、澳門、柏林等地,發展結合實存地景與虛構文本的「漫遊者劇場」,並參與2019年亞洲雙年展。
Snow HUANG is an interdisciplinary art practitioner whose works include theater, contemporary art, sound pieces and music. He founded Against Again Troupe in 2002. With the vision to see theater as a platform for dialogues about social issues, Against Again Troupe (AAT) brings together art practitioners in different fields to experiment collective cross-disciplinary works in the form of multimedia theater and environmental theater. With AAT, HUANG published the “micro-theater” manifesto and curated “Apartment Showcase” in 2007. In 2012, they performed American Dream Factory as part of the “Emerging Artists Program” at Festival/Tokyo (F/T) which tells the story of contemporary young labor in Asia in the face of social pressure through 12 scenes of interwoven dreams and songs. In recent years, ATT performs and exhibits “sound theater” works across different venues, including Taipei Fine Arts Museum, Performing Arts Meeting in Yokohama in Japan, Vernacular Institute in Mexico, and Site Specific Performance Festival at Prague Quadrennial in the Czech Republic. Bearing a strong research interest in Bertolt Brecht’s “dialectical theater,” HUANG aims to expand the aesthetics of forms of expression in contemporary theater through the use of “sound” as a focal point of a narrative. Starting in 2016, HUANG has been experimenting with combining physical landscapes and fictional texts in “promenade theater” works in Taipei, Macao, and Berlin. His work is included in the 2019 Asian Art Biennial.