驫舞劇場
HORSE
  • 信箱horse.info1@gmail.com
  • 電話+886-2-29674495
  • 地址220新北市板橋區大觀路一段28巷24號
  • 連結官方網站
驫舞劇場
團隊簡介

立案時間:2004 年度
立案縣市: 台北市
入選年度(含文建會及文化部時期) :97-109 年度

在狂喜的歡愉中尋找腳步 「驫」由書法家張梅駒教授刻印,他建議將原構思的「馬場」命名,改成三匹馬的驫,展現舞團衝勁與爆發力,也代表對舞蹈的熱情與摰愛,於是便有了驫舞劇場。 成立於2004年,由陳武康、蘇威嘉等編舞者、表演者共同創立,以不受拘束無限創意的集體創作、精準到位的舞蹈肢體表現,展現了獨樹一幟的舞蹈劇場風格,並獲得紐約時報「迷人、充滿想像力,來自台灣的全男子舞團」的讚許。2008年以詼諧與深度並具的《速度》(Velocity),首度入圍並一舉拿下第六屆台新藝術表演藝術類大獎,在2013年以《兩男》(2 Men)獲得德國科特尤斯國際編舞大獎(Kurt Jooss Preis)首獎及最佳觀眾票選獎。 近年來,驫由兩位靈魂人物藝術總監陳武康及團長蘇威嘉各自發展出創作路徑,陳武康以多變之風格在傳統與當代間練習與實踐,蘇威嘉則以《自由步》(FreeSteps)為題的十年編舞計畫,持續思考當代舞蹈與編舞形式的可能。而在創作之外也致力於跨國合作、舞蹈推廣及活動策畫,如:即興創作平台《混沌身響》、舞蹈電影院《重製場》、共融藝術計畫、跳島舞蹈節。

代表人
團長
蘇威嘉 Su Wei-Chia
    1981年出生於台灣高雄,畢業於國立台灣藝術專科學校,受吳素芬教授啟發,畢業後於2004年成立驫舞劇場,長期為舞團編創新作與演出,2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特.費爾德(Eliot Feld)邀請下,加入Ballet Tech舞團,擔任客席舞者,2013年蘇威嘉開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫,加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯,追求舞蹈身體的細緻、極限,進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結。2016年蘇威嘉於國家兩廳院擔任駐館藝術家。近年除了持續跳舞、創作,也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任並四處分享跳舞的喜悅於各地。
1981年出生於台灣高雄,畢業於國立台灣藝術專科學校,受吳素芬教授啟發,畢業後於2004年成立驫舞劇場,長期為舞團編創新作與演出,2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特.費爾德(Eliot Feld)邀請下,加入Ballet Tech舞團,擔任客席舞者,2013年蘇威嘉開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫,加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯,追求舞蹈身體的細緻、極限,進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結。2016年蘇威嘉於國家兩廳院擔任駐館藝術家。近年除了持續跳舞、創作,也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任並四處分享跳舞的喜悅於各地。 "SU Wei-chia was born in Kaohsiung. He graduated from the National Academy of Arts and was inspired by Prof. WU Su-fen during his studies. He co-founded HORSE in 2004. Accepting an invitation from Eliot Feld, the distinguished American choreographer, SU Wei-chia was a part of Feld’s troupe from 2009 to 2013. Zeppo: an Intermission in 3 Acts was tailor-made for him during this period. He was the Artist-in-Residence of the NTCH in 2016. SU Wei-chia began his choreographic work on the FreeSteps series in the last part of 2013. Work on this series is still ongoing. Its performance at Avignon CDC- Les Hivernales was acclaimed with FreeSteps being described as “a succession of shocks that drive the imagination into obscure and delicious depths. (“FreeSteps est une succession de chocs qui entraînent l’imagination dans d'obscures et délicieuses profondeurs.”)
藝術總監
陳武康 Chen Wu-Kang
    出生台灣,2001年與紐約編舞家艾略特.費爾德(Eliot Feld)展開12年長期合作,擔任舞者,受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場,擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任台北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作,包括展覽結合演出的《繼承者》,以及即興創作平台《混沌身響》(與即興音樂鋼琴家李世揚共同策劃)等。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇·克朗淳(Pichet Klunchun)進行跨國文化交流與實地探究計畫,創作《半身相》(2018),同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。
出生台灣,2001年與紐約編舞家艾略特.費爾德(Eliot Feld)展開12年長期合作,擔任舞者,受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場,擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任台北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作,包括展覽結合演出的《繼承者》,以及即興創作平台《混沌身響》(與即興音樂鋼琴家李世揚共同策劃)等。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇·克朗淳(Pichet Klunchun)進行跨國文化交流與實地探究計畫,創作《半身相》(2018),同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。 Born in Taiwan, Wu-Kang started his 12-year collaboration with New York based choreographer Eliot Feld in 2001, whose practice influenced him greatly. In 2004, he co-founded HORSE Dance Theatre as artistic director, significant works of the company include Velocity (2007, Taishin Art Award), 2 Men (2012, Kurt Jooss Preis) which toured in Asia, US and Europe. He was the dance director for the opening of Deaflympics in 2009. He started to collaborate with Artist in different fields in 2011, including Exhibition X Performance Successor, and Dance X Sounds seasonal improvisation platform Primal Chaos (co-curated with improvisation pianist, Lee Shih-Yang since 2016). In 2016, He began an intercultural/dance dialogue with Thai master Pichet Klunchun. They presented Behalf in 2018. The two is currently collaborating on the three-year project “An expedition to the embodiment of Ramayana”.

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