驫舞劇場創辦人之一，2004年成立驫舞劇場，長期為舞團編創新作與演出，2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特．費爾德邀請下，加入Ballet tech舞團。

2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻與極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出。

2016年蘇威嘉於國家兩廳院擔任駐館藝術家。近年除了持續跳舞、創作，也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任並於各地四處分享跳舞的喜悅。

近期作品－2020及2022年臺中國家歌劇院舞蹈 AR 展覽計畫《看見你的自由步》《看見你的自由步2.0》、2021年馬祖國際藝術節《微光．身影》，2021-2022年樹林藝文中心駐館計畫、2022年嘉義市立美術館《風景中的行動與動態寫生》、2022年衛武營國家藝術文化中心《自由步—搖擺歲月》、《後青春工作坊》、《武營來跳舞工作坊》。

  驫舞劇場創辦人之一，2004年成立驫舞劇場，長期為舞團編創新作與演出，2007年集體創作作品《速度》獲得第六屆台新藝術獎表演類年度大獎，2012年與陳武康合作的自傳式作品《兩男關係》於德國獲科特尤斯編舞大賽金獎與最佳觀眾票選獎，2009至2013年在美國芭蕾大師艾略特．費爾德邀請下，加入Ballet tech舞團。

2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，加深探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻與極限，進而引領觀眾賦予表演者各種想像與情感的連結，被舞評形容為將美感耕耘至極致的演出。

2016年蘇威嘉於國家兩廳院擔任駐館藝術家。近年除了持續跳舞、創作，也開始關注作為舞蹈工作者的社會責任並於各地四處分享跳舞的喜悅。

近期作品－2020及2022年臺中國家歌劇院舞蹈 AR 展覽計畫《看見你的自由步》《看見你的自由步2.0》、2021年馬祖國際藝術節《微光．身影》，2021-2022年樹林藝文中心駐館計畫、2022年嘉義市立美術館《風景中的行動與動態寫生》、2022年衛武營國家藝術文化中心《自由步—搖擺歲月》、《後青春工作坊》、《武營來跳舞工作坊》。

 "SU Wei-chia was born in Kaohsiung. He graduated from the National Academy of Arts and was inspired by Prof. WU Su-fen during his studies. He co-founded HORSE in 2004. Accepting an invitation from Eliot Feld, the distinguished American choreographer, SU Wei-chia was a part of Feld’s troupe from 2009 to 2013. Zeppo: an Intermission in 3 Acts was tailor-made for him during this period. He was the Artist-in-Residence of the NTCH in 2016. SU Wei-chia began his choreographic work on the FreeSteps series in the last part of 2013. Work on this series is still ongoing. Its performance at Avignon CDC- Les Hivernales was acclaimed with FreeSteps being described as “a succession of shocks that drive the imagination into obscure and delicious depths. (“FreeSteps est une succession de chocs qui entraînent l’imagination dans d'obscures et délicieuses profondeurs.”)

出生台灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任台北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作，包括展覽結合演出的《繼承者》，以及即興創作平台《混沌身響》（與即興音樂鋼琴家李世揚共同策劃）等。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳 (Pichet Klunchun) 進行跨國文化交流與實地探究計畫，創作《半身相》(2018)，同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2019年台北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行，2020年共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。

近年與影像藝術家孫瑞鴻共同創作《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》線上直播作品及新加坡濱海藝術中心委託創作《14》等線上及跨國直播作品，2022年台灣國際藝術節TIFA《兩男常罩》、《明日公休》日本城崎國際藝術中心駐村計畫。

  出生台灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表演藝術大獎。2009年任台北聽障奧運開幕式舞蹈總監。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2011年開始與不同領域藝術家進行跨界創作，包括展覽結合演出的《繼承者》，以及即興創作平台《混沌身響》（與即興音樂鋼琴家李世揚共同策劃）等。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳 (Pichet Klunchun) 進行跨國文化交流與實地探究計畫，創作《半身相》(2018)，同時展開三年計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2019年台北藝術節中傑宏・貝爾《非跳不可》作品擔任導演執行，2020年共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。

近年與影像藝術家孫瑞鴻共同創作《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》線上直播作品及新加坡濱海藝術中心委託創作《14》等線上及跨國直播作品，2022年台灣國際藝術節TIFA《兩男常罩》、《明日公休》日本城崎國際藝術中心駐村計畫。

 Born in Taiwan, Wu-Kang started his 12-year collaboration with New York based choreographer Eliot Feld in 2001, whose practice influenced him greatly. In 2004, he co-founded HORSE Dance Theatre as artistic director, significant works of the company include Velocity (2007, Taishin Art Award), 2 Men (2012, Kurt Jooss Preis) which toured in Asia, US and Europe. He was the dance director for the opening of Deaflympics in 2009. He started to collaborate with Artist in different fields in 2011, including Exhibition X Performance Successor, and Dance X Sounds seasonal improvisation platform Primal Chaos (co-curated with improvisation pianist, Lee Shih-Yang since 2016). In 2016, He began an intercultural/dance dialogue with Thai master Pichet Klunchun. They presented Behalf in 2018. The two is currently collaborating on the three-year project “An expedition to the embodiment of Ramayana”.