許亞芬歌子戲劇坊
Hsu Ya-fen Taiwanese Opera Troupe
  • 信箱yafen.star@gmail.com
  • 電話+886-2-26009877
  • 地址24446新北市林口區文化北路一段287號
  • 連結官方網站
許亞芬歌子戲劇坊
團隊簡介

立案時間:1997 年
立案縣市: 台北市
入選年度(含文建會及文化部時期) :96、99-100、104、107-112 年度

許亞芬歌子戲劇坊成立於民國92年8月,在團長許亞芬的號召之下,結合許多傳統藝術工作者合力創新、傳承及推廣歌子戲藝術,具體朝向重新整合傳統戲曲藝術、提昇全民文化生活美學、豐富民眾道德內涵與發揚維護文化資產的目標而努力。 許亞芬劇團致力於粹取歌子戲的藝術精髓,勇於在傳統的表現形式中注入新元素,除了網羅兩岸知名編劇作家編演新戲,表演上著重唱、唸、做、打以及演員整體表現,同時也尋求具有新思惟的音樂、舞蹈,舞臺、服裝、燈光等傑出人才共同合作,期使歌子戲藝術能夠與時並進,提供觀眾更高的美感享受,成為與當代觀眾共呼吸的現代戲曲。 除了在藝術上創新之外,劇團在傳承推廣工作上亦努力耕耘不遺餘力,例如訓練培養新人、持續巡迴演出和演講、舉辦歌子音樂欣賞會、出版音樂推廣CD,製作歌子戲藝術光碟等等,希望這項藝術向下紮根,深入民眾生活,成為雅俗共賞的國民戲劇,永遠在這塊土地上發光發熱,世代相傳連?不絕,進而放眼國際,成為全世界認同喜愛的表演藝術。

代表人
藝術總監 / 團長
許亞芬 Hsu Ya-fen
許亞芬出生歌子戲世家,祖輩皆為歌子戲演員,尤其母親「黑貓雲」更曾名震一時。從小耳濡目染,薰陶出對歌子戲藝術的興趣,並且造就她紮實的表演才華。
從外台歌子戲到電視歌子戲到內台公演,她以先天的資質、堅厚自如的唱腔功力及擅長揣摩角色的思想情感,並塑造出饒富藝術感染力的人物形象,奠定在國家藝術殿堂裡崇高的地位。
由於一份對歌子戲使命與藝術提昇的執著,於2003年創立許亞芬歌子戲劇坊,希望能為歌子戲盡一分心力,致力於歌子戲藝術傳承、舞台創新與歌子戲藝術提昇,更是歌子戲界難得多元化發展的專業人才。
  許亞芬出生歌子戲世家,祖輩皆為歌子戲演員,尤其母親「黑貓雲」更曾名震一時。從小耳濡目染,薰陶出對歌子戲藝術的興趣,並且造就她紮實的表演才華。
從外台歌子戲到電視歌子戲到內台公演,她以先天的資質、堅厚自如的唱腔功力及擅長揣摩角色的思想情感,並塑造出饒富藝術感染力的人物形象,奠定在國家藝術殿堂裡崇高的地位。
由於一份對歌子戲使命與藝術提昇的執著,於2003年創立許亞芬歌子戲劇坊,希望能為歌子戲盡一分心力,致力於歌子戲藝術傳承、舞台創新與歌子戲藝術提昇,更是歌子戲界難得多元化發展的專業人才。
 Hsu Yafen, head of the troupe, is trying hard to explore the artistic essence of Taiwanese Opera. She is brave enough to introduce new elements into the traditional form of expression and focuses on singing, speaking, performing, acrobatics fighting and the overall performance of the actors/actresses. She invites well-known scriptwriter to compose new plays and seeks to cooperate with outstanding talents with new ideas in music, dance, stage, costume, lighting, etc. She hopes that the Taiwanese Opera will keep up with the times, provide the audience with higher aesthetic enjoyment, and become a modern opera that breathes with the contemporary audience.
 
In addition to her continuous innovation in the arts, she spares no effort to do the work of inheritance and promotion. She trains and cultivates young people, continues touring performances and giving speeches, holds Taiwanese Opera concerts.
She hopes that this art can take root in the life of ordinary people, constantly improve the performance art, and pass on from generation to generation.